I. Griegos
Nos juntamos a principios del 2007, cuando invito a Analía Juan para la elaboración y realización de un proyecto de investigación teatral que trabajara sobre la idea de los límites de la teatralidad.Para esto, y en base a unos textos previos (Agamenón, de Esquilo; Martillo, de Rodrigo García; Clitemnestra o el crimen, de M. Yourcenar), se armó el resto del equipo: Maura Sajeva, Mauro Alegret, y Estefanía Moyano. Posteriormente, Noelia López se incorpora en calidad de pianista invitada.
El planteo inicial de investigación -los límites de la teatralidad- fue ampliándose, para dar lugar a problemáticas escénicas tales como la oposición ficción/ realidad, la actualización de los clásicos, el uso del espacio y sus posibilidades, los diferentes registros dramatúrgicos posibles ante el tratamiento de una tragedia.
La problemática de la actualización de un texto clásico se nos presentaba como una espacio de investigación actoral, dramatúrgico y escénico con infinitas posibilidades a desarrollar. Bajo la idea de “Hacer una tragedia griega. Hacerla y desarmarla. Faltarle el respeto, ya que tanto respeto nos inspiran”, comenzamos los ensayos.
Fue así que partimos de opciones dramatúrgicas múltiples: en un intento por armar una dramaturgia coral, en donde participen muchas voces, se armó una obra en capas, una obra-paisaje, una obra caótica, desprolija, desarmada. Una bacanal griega. Pero entonces, ¿dónde queda esta obra?
Melina Passadore (fotógrafa del equipo), después de ver un ensayo, me dice: “es como si la discusión estuviera en otra parte.”Yo pienso, sí, puede ser. Porque la discusión no está sólo en Agamenón. No hay un trabajo único sobre el sentido de La Orestíada. Hay algunas líneas de sentido que se usan como disparadores, como puntos de partida para que los actores puedan improvisar. La idea de justicia, Ifigenia y su muerte por los vientos, la guerra (la guerra!), los celos, la tiranía, lo salvaje de la maternidad, Casandra y el fracaso del lenguaje. Pero desde ahí, la obra se esparce en varias voces: en las voces de los escritores invitados a participar (Carolina Muscará y Gastón Sironi), en la visión de los actores, en la mirada desde la dirección, en la dramaturgia que se arma y se desarma. Y la discusión, entonces, se disemina en mil espacios. Como los griegos, a los que todavía leemos, y todavía discutimos.
Griegos se presenta a los ojos de los espectadores como un espectáculo en el que todo puede suceder: desde el trabajo sobre fragmentos textuales de la obra-fuente, hasta improvisaciones disparatadas, fuertes momentos poéticos, pero sobre todo, con una mirada que busca desarmar la estructura clásica para imprimirle un sello propio a la tradición teatral desde la cual todos partimos.
En el medio de un espacio desarmado, los actores, intentando descifrar el mundo clásico.
II. al final de todas las cosas
Al final de todas las cosas forma parte del proyecto de investigación/ versión/ producción que comienza con Griegos (espectáculo estrenado en noviembre del 2007, en DocumentA/Escénicas). El mismo consiste en llevar adelante una versión libre de La orestíada, de Esquilo, respetando las tres partes de la trilogía.
Cada una de las obras “resultantes” deviene de ciertos temas de investigación. Así como en Griegos se partió desde la idea de trabajar los límites de la teatralidad, y, dramatúrgicamente, desde la idea de obra – paisaje, en Al final de todas las cosas se profundiza el criterio de composición intertextual, y la problemática de la actuación “orgánica” de textos clásicos. Es decir, en esta segunda parte de la trilogía se desarrollaría la tensión existente entre el imaginario de la actuación de textos clásicos y una búsqueda que apunte a la organicidad corporal que logre desarticular ese mismo imaginario, intentando “borrar” la huella de la actuación. Para esto, la composición de personajes (reducidos en esta versión a tres: Electra, Orestes, Clitemnestra) toma como modelos ciertos rasgos de las llamadas “tribus” sociales, entendiendo que, sintetizada la historia-base a su microrelato más esencial, la historia de Orestes y Electra podría ser ubicada como una historia de criminalidad marginal totalmente contemporánea.
En esta segunda parte del proyecto, fueron convocados Maximiliano Gallo, Estefanía Moyano, y nuevamente, Maura Sajeva.
Luego de meses de trabajo, en donde se profundizó en lo "minimo" de la gestualidad, en un espacio intimo, en una estructura dramatúrgica cerrada en sí misma (a diferencia de Griegos), la obra se nos presenta como un pequeño universo poético, próximo, abismal por momentos, dificil, pero un universo que da un salto sobre si mismo, y nos acerca a las pequeñas tragedias cotidianas.
Esa sigue siendo la búsqueda.
